El pasado día 11 de Mayo fuimos de visita al IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), para ver una exposición de collages. Su título Trozos, Tramas y Trazos y conmemoraba los 100 años de la invención del collage.
La exposición la componían gran cantidad de obras de distintos autores y la guía que nos acompañó nos explicó detalladamente el significado de las mismas.
Esta es mi interpretación personal de "Gran paquet de palla".
La visita resultó muy interesante y en sus obras pudimos apreciar la creatividad de los autores al realizar el collage, que es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, etc.
Me impactó muchísimo el cuadro de Antoni Tapies titulado "Gran paquet de palla" de 1959. Tapies pone de manifiesto en esta obra el arte de incorporar objetos ordinarios y cotidianos del hogar.
La siguiente visita fue al MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) y pudimos ver una exposición permanente dedicada a la aventura del pensamiento.
Fue una visita escenificada muy interesante y fuera de lo normal, en la que pudimos ver la evolución del pensamiento desde la época medieval, pasando por la época del Gregoriano, los fusilamientos del 2 de mayo representadas por imágenes de Goya, la revolución francesa etc., hasta nuestros días, en la que se destaca la riqueza y prosperidad y como contrapunto la miseria y pobreza de la humanidad.
Entre
las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en
los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de
manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los
estilos del pasado.
Fue
un momento en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la
permanencia del pasado.
El
término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el
desarrollo del arte en el siglo XX,
bien
para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, como
para ordenar el estudio de la
historia
del mismo siglo.
PRIMERAS
VANGUARDIAS
El
Impresionismo,
se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, pero
su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la
pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se
desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa
caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la
«impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de
aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban
formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz,
más allá de las formas que subyacen bajo este.
Algunos
de los pintores impresionistas más destascados fueron: Eduard
Manet,
que fué el precursor, Degas,
Renoir,
Monet,
Pisarro,
Sisley,
Cezanne,
Sorolla.
El
Neoimpresionismo o Puntillismo,
supone una continuación del impresionismo, y al mismo tiempo una
superación del mismo en varios aspectos. Aparece por primera vez en
el Salón de los Independientes de 1884, encabezado por George
Seurat
y Paul
Signac.
El
Postimpresionismo,
es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos
pictóricos posteriores al impresionismo. Este término engloba en
realidad diversos estilos personales planteándolos como una
extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las
limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando
colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más
emoción y expresión a su pintura.
Los
pintores más destacados fueron Vincent
van Gogh,
Paul
Gauguin
y Henri
Toulouse-Lautrec.
El
Fauvismo,
fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo
provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve,
fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al
conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de
1905.
El fundamento de este movimiento es la liberación del
color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los
artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando
qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son
complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una
complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste
visual y una mayor fuerza cromática.
El
precursor de este movimiento fue Henri
Matisse
y otros autores fueron Dufy,
Friesz,
Braque,
Rouault.
El
Expresionismo,
fue
un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.
Surgió como reacción al impresionismo: así como los impresionistas
plasmaban en el lienzo una “impresión” del mundo circundante, un
simple reflejo de los sentidos, los expresionistas pretendían
reflejar su mundo interior, una “expresión” de sus propios
sentimientos.
Así, los expresionistas emplearon la línea y el color
de un modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simbólico.
Algunos
autores de este movimiento fueron, Ernst
Ludwig Kirchner,
Vasili
Kandinski,
Paul
Klee.
Para aprender a manejar bien las herramientas del programa Photoshop, hemos hecho varios trabajos de distinta índole, entre ellos la restauración de fotos antigüas.
Cada uno trajo fotografías de familiares, antepasados o conocidos, pero antigüas y estropeadas. Abrimos el Photoshop y llamamos la foto seleccionada para restaurar, cuanto mas estropeada mejor, duplicamos la capa para ir restaurando la copia e ir comparando el resultado con la original.
Utilizamos la herramienta parche, se selecciona un trozo estropeado y se coloca sobre la zona más próxima que esté bien. Se hace todas las veces que sean necesarias hasta que todas las zonas dañadas desaparezcan.
Se utiliza también la herramienta Tampón de clonar, que sirve para copiar una zona buena y calcarla en la zona más inmediata para que sea una continuación de la zona clonada y que quede bien definida.
Por último en la pestaña Imagen, en el apartado Ajustes, trabajamos con el brillo y el contraste para dar a la fotografía el mejor resultado que se pueda conseguir.
Este es el resultado de uno de mis trabajos de restauración, donde se puede comparar la foto original con la que ha sido restaurada.
Picasa es un programa de Web 2.0 donde puedes administrar y compartir tus fotos en línea.
El proceso empieza con la selección de las fotografías que hayas elegido para realizar el trabajo y pulsar el botón abrir para subir las imágenes hasta completar la subida y con el botón aceptar ya se ha creado el álbum.
Se tiene que editar las propiedades, hacerlo público en la Web, los títulos, etc. y ahora ya con la presentación de diapositivas ya se ve la proyección de la secuencia de imágenes del álbum.
Estas imágenes muestran la sucesión en la elaboración de las papeleras con dicho programa, y este es el resultado final.
Este programa está hecho con Photobucket que es una herramienta de web 2.0 que nos permite subir una colección de imágenes y presentarla de una forma secuencial y con animaciones. Una vez seleccionadas las imágenes que deseas, con el botón abrir inicias la subida de las fotos, que una vez conseguida se muestra el mensaje subida completada. Se le añaden títulos, descripción y etiquetas y después hay que guardar y continuar. A continuación con slideshows y el botón Tools, se le añaden los efectos de animación y transición y al finalizar ya tienes un vídeo que puedes subir al Blog.
Algunos de los monumentos de España que identifican a las ciudades a las que pertenecen.
Los Viernes tenemos una sesión de cine. Vemos distintos tipos de películas, y de ellas sacamos nuestras conclusiones para hacer el trabajo. Me gustan las biografías y hasta el momento las más interesantes son:
Factory Girl, que cuenta la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol, que le promete que va a convertirla en la estrella que siempre quiso ser y que la hace caer en un mundo falso de desengaño y drogadicción. Ella consigue salir de ese mundo, pero muere poco tiempo después.
Frida, película mexicana interpretada por Salma Hayek, que representa la vida de la pintora Frida Kahlo y sus tortuosas relaciones.
Se casó con el pintor Diego Rivera, que la inició en el arte de la pintura, y que durante su matrimonio fué víctima de muchas infidelidades, una de ellas con su hermana.
Frida tuvo relaciones ilícitas con Leon Trotsky y enredos románticos con mujerers.
Siendo joven tuvo un accidente en un autobús que le dejó graves heridas en su cuerpo y que la obligó a estar postrada en la cama durante mucho tiempo y donde ella empezó a pintar, guiandose por un espejo que le pusieron en lo alto de la cama.
Poco antes de morir, ya pintora consolidada, consigue que la lleven en su propia cama a la exposición de su obra.
Cuando aprendimos a manejar el programa Photoshop hicimos un trabajo de Pop Art para evaluar los conocimientos que habíamos adquirido.
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
Trabajamos sobre la fotografía de la modelo Twigi.
Live Movie Maker es un programa de herramientas 2.0 para editar vídeos
.
En primer lugar se seleccionan las imágenes del tema que elijas. Del cuadro de diálogo del porograma se llaman las imágenes seleccionadas con el botón agregar vídeos y fotos. Las fotos aparecen en el panel Línea de tiempo, que puedes ordenar como quieras y con el botón play ya se muestra la secuencia de fotos.
En la Línea de tiempo, en la pestaña Edición se puede modificar la duración de la fotografía., así como en la pestaña Efectos visuales se puede aplicar el efecto que elijas. Además se le da animación y se añade un título, así como el título de la película que se pone en una diapositiva sobre fondo negro que aparece en el reproductor de vista previa. Ahora ya se puede guardar la peícula.
La casa Bauhaus fué una escuela encargada en aplicar arte a la vida en Alemania.Abarcaba talleres textiles, de pintura, escultura, artes gráficas y arquitectura.
El encargado de la escuela en Weimar fué Walter Gropius y tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para unificar sus actividades.
Ha sido un trabajo en el programa Open Office que contiene mucha información y recopilación de imágenes. Este es el resultado.
