Visita a los museos IVAM y MUVIM

El pasado día 11 de Mayo fuimos de visita al IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), para ver una exposición de collages. Su título Trozos, Tramas y Trazos y conmemoraba los 100 años de la invención del collage.

La exposición la componían gran cantidad de obras de distintos autores y la guía que nos acompañó nos explicó detalladamente el significado de las mismas.

Esta es mi interpretación personal de "Gran paquet de palla". 

La visita resultó muy interesante y en sus obras pudimos apreciar la creatividad de los autores al realizar el collage, que es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, etc.

Me impactó muchísimo el cuadro de Antoni Tapies titulado "Gran paquet de palla" de 1959. Tapies pone de manifiesto en esta obra el arte de incorporar objetos ordinarios y cotidianos del hogar.

La siguiente visita fue al MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) y pudimos ver una exposición permanente dedicada a la aventura del pensamiento.

Fue una visita escenificada muy interesante y fuera de lo normal, en la que pudimos ver la evolución del pensamiento desde la época medieval, pasando por la época del Gregoriano, los fusilamientos del 2 de mayo representadas por imágenes de Goya, la revolución francesa etc., hasta nuestros días, en la que se destaca la riqueza y prosperidad y como contrapunto la miseria y pobreza de la humanidad.

Collages

Los trabajos de collage son los más creativos y divertidos de realizar. En algunos consiste en ir incorporando imágenes a un cuadro, fotografía o poster ya hecho, sobreponiendo figuras, vestidos, animales, flores, etc. es decir, todo tipo de objetos e imágenes que te permitan desarrollar tu imaginación. Este es el ejemplo de La Primavera de Botticelli, que hemos trabajado todos los alumnos de la Escuela de Disseño y que sobre el cuadro original se ha generado otro.

Por otra parte, puedes hacer tu propio diseño con las imágenes que te gusten y crear tu obra. Las imágenes se trabajan con Photoshop y se van incorporando de la manera más adecuada para que sea un diseño original. La siguiente imagen es mi creación de un pueblo rústico.

Gustav Klimt

Gustav Klimt

El beso

Gustav Klimt (14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.1 Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz,2 en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

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Catedrales de España

Catedral de León

Las catedrales de España son los templos católicos donde el obispo diocesano tiene su sede, su cátedra, y que están situados en territorio español. Son parte del Patrimonio Histórico Español y poseen gran valor histórico, religioso y arquitectónico. Durante siglos, conformaron las ciudades convirtiéndose en su referente. Así se señala en el Plan Nacional de Catedrales que pretende proteger y conservar 96 templos, entre catedrales, concatedrales, antiguas catedrales y una iglesia significativa: la Sagrada Familia de Barcelona. 

Estos templos tienen grandes dimensiones y precisaron enormes recursos para su construcción. Habitualmente su edificación se extendió a varios siglos, por lo que suelen ser el resultado de distintas épocas y estilos arquitectónicos.

El comienzo de la construcción se hacía por la cabecera del templo y se consagraba el altar mayor para la celebración del culto. Después se continuaba con el crucero y las naves. Así los estilos más tardíos (barroco y neoclásico) se desarrollaron con la edificación muy avanzada, y dada la necesidad de mantener el estilo arquitectónico del proyecto primitivo, los arquitectos de los estilos tardíos las ampliaron diseñando estancias completas y fachadas nuevas, para proyectar con mayor libertad y sin condicionantes.

La construcción se financiaba bien con recursos de la diócesis a través del cabildo, o con recursos del obispo, o con aportaciones reales o con donaciones de los fieles. Por tanto a mayor diócesis y más significación de la ciudad correspondía habitualmente una catedral más importante.

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Velázquez

Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1591 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Las Lanzas ó
La Rendición de Breda

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas.

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Picasso

Mandolina, frutero y brazo

Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

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